{"id":719,"date":"2022-03-24T15:12:45","date_gmt":"2022-03-24T14:12:45","guid":{"rendered":"https:\/\/zltgccc.cluster031.hosting.ovh.net\/?page_id=719"},"modified":"2023-03-28T22:37:01","modified_gmt":"2023-03-28T20:37:01","slug":"acmcm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/zayartsaudiovisuel.com\/index.php\/acmcm\/","title":{"rendered":"Centre d’Art ACMCM"},"content":{"rendered":"
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Mery SALES \/ Personnages hors champ<\/h5><\/div><\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
\u00ab Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, ma peinture m\u2019a conduite vers ses lisi\u00e8res. Depuis sa p\u00e9riph\u00e9rie, j\u2019ai d\u00e9couvert d\u2019autres points de vue, associ\u00e9s \u00e0 des espaces jusqu\u2019alors ni\u00e9s ou ignor\u00e9s et qui, pour leur grande majorit\u00e9, portent des noms de femme : Hannah Arendt, Simone Weil et Mar\u00eda Zambrano. L\u2019empreinte laiss\u00e9e par leurs voix d\u00e9fie les param\u00e8tres de leur \u00e9poque et cherche encore aujourd\u2019hui un espace l\u00e9gitime pour \u00eatre remarqu\u00e9e. Elles ont toutes trois \u00e9chapp\u00e9 au carcan de leur \u00e9poque, notamment parce qu\u2019\u00eatre une femme philosophe \u00e9tait alors totalement impensable et qu\u2019elles ont os\u00e9 emprunter une voie qui justement sortait des sentiers battus. Travailler sur leur pens\u00e9e proc\u00e8de au d\u00e9but d\u2019un besoin intime inali\u00e9nable mais le potentiel de transformation de leur pens\u00e9e m\u2019am\u00e8ne \u00e0 la traduire, \u00e0 ma mani\u00e8re, en peinture et \u00e0 essayer de la transcender. Elles nous permettent de faire le lien entre une p\u00e9riode et une autre, de d\u00e9nouer les n\u0153uds du pass\u00e9 pour en tisser de nouveaux dans la trame collective du pr\u00e9sent. \u00bb Mery Sales<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]
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ACMCM \/ COLLECTIon COLLECTIve<\/h5><\/div><\/div><\/div>
Cette exposition d\u2019une partie de la COLLECTIon COLLECTIve nous propose une v\u00e9ritable anthologie d’une mani\u00e8re personnelle d’envisager la peinture et l’art dans une perspective r\u00e9solument contemporaine et internationale. Les \u0153uvres, r\u00e9unies depuis les ann\u00e9es 60 jusqu’\u00e0 nos jours, offrent un large \u00e9chantillon de la peinture europ\u00e9enne actuelle.<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/2″]
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Rapha\u00eblle RICOL \/ Accalmie<\/h5><\/div><\/div><\/div>
L’exposition de Rapha\u00eblle Ricol nous plonge dans un univers prot\u00e9iforme, color\u00e9, violent, ironique, et cr\u00fbment ancr\u00e9 dans le r\u00e9el. La diversit\u00e9 des techniques picturales, les couleurs aussi criardes qu\u2019inattendues permettent un ressenti individuel. Cette artiste ne laisse pas indiff\u00e9rent car ses peintures d\u00e9rangent, questionnent, bousculent voire m\u00eame nous invitent \u00e0 l\u2019introspection.<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]
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Thomas L\u00e9vy-Lasne \/ Les apparences<\/h5><\/div><\/div><\/div>
Cette exposition est l\u2019occasion de concr\u00e9tiser une situation : l\u2019extraordinaire vitalit\u00e9 de la peinture de la sc\u00e8ne fran\u00e7aise contemporaine. Thomas L\u00e9vy-Lasne a\u00a0pris le parti de pr\u00e9senter des peintres gardant pour r\u00e9f\u00e9rence le monde des apparences. Dans une grande vari\u00e9t\u00e9 de th\u00e8me, de style et d\u2019ambition, tous ces peintres questionnent le r\u00e9el.<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/2″]
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Bernard MICHEL \/ Sonates et autres sc\u00e8nes<\/h5><\/div><\/div><\/div>
Cette exposition pr\u00e9sente un ensemble important d\u2019\u0153uvres de Bernard Michel, r\u00e9alis\u00e9es entre 1990 et 2021, compos\u00e9 de Huit S\u00e9ries que l\u2019artiste a choisies d\u2019agencer dans le Centre d\u2019Art Contemporain \u00c0centm\u00e8tresducentredumonde comme un po\u00e8me visuel abstrait.<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]
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Fr\u00e9d\u00e9ric L\u00c9GLISE \/ \u00c0 fleur de peau: Asian Connection<\/h5><\/div><\/div><\/div>
Fr\u00e9d\u00e9ric L\u00c9GLISE vit et travaille \u00e0 Paris. Sa peinture, \u00e9tudiant, est d\u2019abord r\u00e9solument abstraite. Mais, pour une correspondance amoureuse, il r\u00e9alise des centaines d\u2019aquarelles \u00e9rotiques qui sont le point de d\u00e9part de son travail actuel.\u00a0Exposition “\u00c0 fleur de peau: Asian Connection” de Fr\u00e9d\u00e9ric L\u00c9GLISE et ses artistes invit\u00e9es: Sujin CHO, Ayako DAVID-KAWAUCHI, KANARIA, Dahye LEE, Mengpei LIU, Inhee MA, Stella SUJIN, Jojo WANG.<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/2″]
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ACMCM \/ Eduardo ARROYO<\/h5><\/div><\/div><\/div>
L’exposition “Eduardo ARROYO \u00e0centm\u00e8tresducentredumonde” racont\u00e9e par Fabienne Di Rocco, commissaire de l’exposition. L\u2019esprit singulier de Eduardo Arroyo a fait de lui l\u2019artiste prolifique et pluridisciplinaire que l’on conna\u00eet, un touche-\u00e0-tout exigeant et perfectionniste, qui s\u2019est illustr\u00e9 dans de nombreux domaines de la cr\u00e9ation plastique, la sculpture, la lithographie, la gravure ou la c\u00e9ramique, la sc\u00e9nographie, mais aussi l\u2019\u00e9criture.<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]
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